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像清朝李斗《扬州画舫录》(1795年刻〕中提到的

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2021-09-03 2:48:59 * 浏览: 0

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杭州二冲程船外机60FETL多少钱清代的扬州乃至江苏地区的传统音乐相当繁荣,这在清人李斗的《扬州画舫录》中有丰富的记录本文将仔细钩稽该书所记录的诸多音乐资料,并对之进行细致地分类,在此基础上,评述清代扬州地区存在的传统音乐,以加深对扬州乃至江苏传统音乐的传承、流变的认识和了解。推进江苏传统音乐的研究。  关键词:李斗;《扬州画舫录》;音乐资料  清代是我国民族音乐发展承前启后的重要历史时期,许多音乐品种直接影响了当今的传统音乐,有些品种甚至以原样流传至今日。  由于传统音乐有着地域性、传承性等诸多特点,这就使将现存的音乐与古代的资料结合起来的研究成为必要,惟此,这种研究才更具立体性,更具历史感。  今天的扬州乃至江苏地区的传统音乐相当繁荣,实际上这种繁荣早在清代便可见端倪了,广陵学派的琴学、戏曲、曲艺以及传统器乐诸乐种如“十番鼓”等,在清人李斗的笔记小说《扬州画舫录》中已有丰富的记载而这也是我们研究今天的扬州乃至江苏的传统音乐十分难得的宝贵资料。  李斗(1749—1817),字北有,号艾塘,江苏仪征人,原籍山西忻县,寄居仪征,工诗词,通音律,尤精戏曲。《扬州画舫录》十八卷,从撰写到刊刻,历时30年,内容十分丰富。“该书按扬州城市区域的划分和郊外景点的布局,分条块有序叙述:人物的记载穿插其间。其内容包括城池水系沿革,山川园林、寺观庙坛、市肆文物、备载风物掌故,兼采论学名篇、诗词楹联gt,gt,,总之,维扬文化特色和盘托出、应有尽有,书中蕴藏着极其具体而宝贵的人文资料,可资发掘借鉴”。现将该书所记音乐资料分类简略评述如下:    一、琴学    《画舫录》卷九“小秦淮录”中称;“武生吴仕柏。

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杭州四冲程机油价格徐青山和严澂既是琴友又是师兄弟,但他们的演奏风格却不尽相同徐青山并不反对快速的曲目,从而丰富并发展了虞山派的琴风。清代初年的胡询龙,在《诚一堂琴谱》的序言中,总结了他俩人对虞山派琴学的贡献:quot,严天池先生兴于虞山,创为古调,一洗积习,集古今名谱而删定之。取其古淡清雅之音,去其纤靡繁促之响。其于琴学最为近古,今海内所传39,熟操39,者也。青山踵武其后,稍为变通。以调之有徐者必有疾,犹夫天地之有阴阳,四时之有寒暑也。因损益之,入以《雉朝飞》、《乌夜啼》、《潇湘水云》等曲,于是徐疾咸备,今古并宜。天池作之于前,青山述立于后,此二公者,可谓能集大成,而抉其精英者也。quot,  徐青山所传的三十多曲,经他的弟子夏溥在清康熙十二年(公元1673),编印为《大还阁琴谱》,即原来的《青山琴谱》。他还写有《溪山琴况》共二十四条,系统而详尽地论述了演奏要求,是关于琴的美学理论著作。

雅马哈水上浮台哪里有西安鼓乐、山西八大套、智化寺京音乐、福建南音、河北笙管乐、江南丝竹都属于这类有相对固定的乐器组合演奏形式、有传统的保留曲目,有传世的古老乐谱和技术知识,有几代以上乐人传承的古老乐种  繁衍于三面环山一面临海的“福建南音”,被誉为音乐文化的一块“活化石”。这是因为唐代琵琶普遍用拨子(现存日本奈良正仓院的唐琵琶仍完好地保存了一件精致的木拨子),并且是横抱姿势,福建南音至今保持此一唐代遗制;南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图也是毫无二致。至于音乐术语、乐曲名称、宫调等方面,与史料记载相一致的地方更是多不胜举。这些穿过历史年代而保持下来的惊人的一致,不能不使人确信历史没有断裂。在中国这样一个特殊的历史文化环境中,确实保留着大量的古代音乐遗响。由于这些乐种大都藏在民间、寺院,史籍中少有记录,故有时很难确认它们究竟产生形成于什么年代。像清朝李斗《扬州画舫录》(1795年刻〕中提到的,“用笛、管、箫、弦、提琴、云锣、汤锣、本鱼、檀板、大鼓十种,故名十番鼓”,这样与今日苏南“十番鼓”相印证的材料极少,但中国封建社会长期延续确实也导致文化形态惊人的稳定。活的音响、乐谱的记写与文献的对应,绝不能仅仅视为历史的偶合、保存在古老乐种的音乐作品,从来都是以其强健的生命活力跨过了历史的断层。  所谓“文化断层”,主要是指由于社会生活的巨变,致使某种“失去生活依据的音乐发生失传”的现象,就中国音乐历史而言,至少有过三次千年一现的、严重的“断层”期,次是在战国后期至秦汉间的战乱之中(公元前3世纪);第二次是在唐未至五代间(公元9世纪后半叶至10世纪上半叶);第二次即迄今近百年间的变化(公元19世纪后半叶至本世纪前半时)。它们给中国音乐带来的影响是异常深远的。

早在周朝时,就曾经专门颁发中国部禁酒令《酒诰》,要求有官守、有职业者只能在祭祀时饮酒,但也不能超量,更不能喝醉而在明朝时,人们认为喝酒本身并无过错,关键是“有所禁而不淫”,因此,他们顺理成章地强调饮酒方式的重要性,顺性、适量等恰当的饮酒方式,可以升华人们的感情,避免出现不理智的举动。不仅如此,古人对饮酒的对酒之人、时间、场合和方式等都很讲究,认为的喝酒之人,应该是风度高雅、性情豪爽、直率的知己故交,的饮酒场所是花下、竹林、高阁、画舫、幽馆、平畴、名山、荷亭等地,而的饮酒时节是清秋、新绿雨、雨霁、积雪、新月、晚凉等最富诗情画意之时。饮酒之时,为了烘托氛围,提高兴致,人们往往还联吟、清谈、焚香、传花、度曲、围炉等,但为避免喝酒的时候发生不愉快,禁止苦劝、恶谑、喷秽、争执、装醉、彻夜饮酒等,酒喝得差不多的时候,还可以依韵赋诗,或相邀散步,或欹枕养神,或登高,或垂钓,或投壶等,算是酒后的放松吧。我们司空见惯的饮酒,在古代竟然有这么多的学问和讲究,难怪古人曾经感慨:饮酒,非饮食之事,乃文化之事也。。

不仅进口象牙原料充足,而且多元文化汇流,形成了独树一帜的文化特色  由于广州气候潮湿,象牙不会干裂,所以艺人可以较为自由地探索各种高难度的雕刻技巧,促成了广州牙雕重视技艺展示的特点。最富有代表性的是多层象牙镂雕技术,著名品种如象牙球等。嘉庆时广州艺人翁五章在前代技艺基础上,革新了象牙球工艺,传至第四代翁荣标时,已能做出45层的套球,以整块象牙镂雕,每层厚不过2毫米,层与层间距如发丝,但层层可动,且满雕花纹,令人叹为观止。1915年,广州艺人翁昭所制26层牙球,在首届巴拿马万国博览会上夺得金奖。还有象牙丝编织工艺,著名品种如簟席、纨扇、宫灯等,具体工艺已失传,据载是用药水浸泡或高温水煮,使象牙软化,然后劈成细薄的牙条,再进行编织。这种工艺对于原料的耗费非常惊人,雍正就曾禁止过牙席的编织生产。广州的艺人还很注意吸收新的工艺,在作品上可以看到使用镟床,加工构件的痕迹。他们常常综合使用各种技术,将各部分分解制作,最后拼装成大型的画舫、龙舟、景观等,人物众多,景物复杂,绝非个人可以完成,反映出广州牙雕组织程序的严密。从总体上看,广州牙雕工艺重视刀工而忽视磨工,作品显得锋棱毕露,对于表现象牙的细腻质感不太有利。  广州牙雕为了保持象牙的洁白,喜爱应用漂白技术,并在白地子上再进行染色、镶嵌等附加手段。

尤以三亿年前石炭纪时,深海中沉积形成的层厚、质纯的石灰岩往往能形成质量上乘的太湖石。然后丰富的地表水和地下水,沿着纵横交错的石灰岩节理裂隙,无孔不入的溶蚀,精雕细凿,或经太湖水的浪击波涤、天长日久使石灰岩表面及内部形成许多漏洞、皱纹、隆鼻、凹槽。不同形状和大小的洞纹鼻槽有机巧妙地组合,就形成了漏、透、皱、瘦,奇巧玲珑的太湖石。苏州留园的冠云峰,苏州十中的瑞云峰,上海豫园的玉玲珑,杭州西湖的皱云峰,被称为太湖石中的四大珍品。2.易州怪石,亦称北太湖石。产于易县西部山区,其石质坚硬、细腻润朗,颜色为瓦青。以奇秀、漏透、皱瘦、浑厚、挺拔、秀丽为特征。由于大自然的造化,使太湖石千姿百态,玲珑剔透,形态荒涎怪异,别具特色。有的象飞禽,形似孔雀梳羽,祥云缭绕、彩蝶飞舞;有的小巧可爱象小狗静卧,憨态可掬;有的象玉兔活灵活现;有的浑厚、壮观,酷似骏马奔腾;有的挺拔如山峰叠起雄伟宏大。这一幅幅逼真美丽的图画,让人遐想,令人陶醉,成为建造园林假山、点缀自然景点理想的天赐材料。

《画舫录》把清代扬州“小唱”这一曲艺品种从嗓音特色,乐器品类,所唱曲牌的源流作了细致详尽的记述,可供研究说唱音乐的学人品鉴  四、民间器乐《画舫录》卷十一“虹桥录”(下)记载着“十番鼓”与“马上撞”两个民间器乐曲种。除此而外,作者还论述了民间锣鼓的源流和变迁情况,作者记述道“十番鼓者”,吹双笛,用紧膜,其声。谓之闷笛,佐以箫管,管声如人度曲。三弦紧缓与云锣相应,佐以提琴,鼍鼓紧缓与檀板相应,佐以汤锣。众乐齐乃用单皮鼓,响如裂竹gt,gt,佐以木鱼、擅板、以成节奏,此十番鼓也。是乐不用小锣、金锣、铙钹、号筒,只用笛、管、箫、弦、提琴、云锣、汤锣、木鱼、擅板、大鼓十种,故名十番鼓,番者更番之谓。书中还记述十番鼓的曲牌有《花信风》、《双鸳鸯》、《风摆荷叶》、《打梧桐》诸名。关于“十番鼓”之流变与发展作者记述说“后增星钹,器辄不止十种,遂以星、汤、蒲、大、名、勺七字为谱,七字为吴语状器之声,有声无字。”“若夹用锣铙之属,则为粗细十番”“其中之《蝶穿花》、《闹端阳》、为粗细十番。”“下承加以唢呐gt,gt,名日鸳鸯拍,如《雨夹雪》、《大开门》、《小开门》、《七五三》乃锣鼓,非十番鼓也”。